100bestbooks.ru в Instagram @100bestbooks
Илона Давыдова 24.07.2017
Считаю своим гражданским долгом уравновесить этой статьей многочисленные отзывы в интернете,
которые возмущают меня и удивляют – до глубины души. Неужели так мало осталось в нашем, некогда
очень одухотворенном обществе, настоящих ценителей искусства?
Или другое: почему люди ныне - такие злые?
Я так возмущена, что не боюсь быть грубой: они ведь не боятся! Им нужно дать отпор. Как мелкая
саранча, своей многочисленностью - может повалить мощный и прекрасный вековой дуб, так
многочисленное быдло может повалить большого художника, с гигантским потенциалом, тонкого и
потому, всегда хрупкого.
Ничего не имею против простого народа, который пьет пиво у экранов и громко радуется забитым
голам, во время футбола или плачет во время мыльной оперы. Эти люди не претендуют на роль судей
и ни для кого не представляют угрозы. Возмущают меня псевдо-интеллектуалы, считающие себя
«знатоками», своим мнением «влияющие» и вместе, своей объединенной катастрофической
многочисленностью представляющие нешуточную силу, а потому угрозу – хрупкому, утонченному и
очень малочисленному в нашем обществе - таланту.
Честно скажу, когда я услышала, что Лиза Боярская будет играть Анну Каренину, первой моей
реакцией тоже было возмущение: «До чего докатились! Это же будет не Анна, а пластиковый
ширпотреб!».
Следующая мысль: «Как, однако, это смело!»
Несмотря на заведомо негативный настрой, я задержалась у экрана. Не могла отойти. Что-то
завораживало и притягивало. Плеваться не хотелось. Было любопытно…любопытно…любопытно…
Дошло до меня не сразу. Фильм проникал в мое существо - постепенно. Как наступает рассвет. Как
опускается вечер. Вроде как ничего не происходит… а вдруг осознаешь качественную перемену.
«А она не так уж и плоха! И вовсе не пустая она… С чего это все взяли?» - я впервые увидела
Боярскую совсем другою.
Буквально, с каждой сценой, с каждой минутой, Шахназаров открывал и открывал для меня - словно
выкладывал из тайного сундука, о котором никто до сих пор не знал, все новые и новые несметные
драгоценности – совершенно неожиданные, потрясающие, до сих пор скрытые от всех, резервы
многоликой и, оказывается, глубочайшей Лизы Боярской.
Только после финальной серии до меня все дошло сполна. И я АХНУЛА!
Не только от восторга - как по-новому, но при этом, глубиной превзойдя все другие версии, как
естественно и как современно воплотила Боярская Анну, но и оттого, что была поражена слепоте и
глухоте всей страны, включая и меня саму - повесившей на женщину такого масштаба – самую легкую
и быструю этикетку «пустой красотки». Никто не утрудил себя подумать дважды. Есть давно
заготовленные для нас шаблоны. Если красавица, значит пустышка. И мы – даже люди мыслящие и
неравнодушные, к коим я себя отношу - не задумываясь лепим их, убивая тем самым….живое и
настоящее.
Я была ошарашена: как же мы можем непростительно ошибаться в своем коллективном восприятии. С
какой бездумной легкостью позволяем стереотипам довлеть над собой!
Сколько лет – все думали, что бижутерия?! А он, Шахназаров, увидел(!) и нам показал, да еще как
показал (!) – оказывается, бриллиант громадного карата и совершенно необычной огранки.
Прежде с этим самородком работали плотники, с топором в руках, а Шахназаров, словно гениальный
ювелир – обнаружил нам тончайшие грани.
Поведал, что вопреки бытующему убеждению, совершенная внешне красавица, МОЖЕТ, при этом, быть
богата, сложна и многогранна внутри. Нет, ребята, Боярская-Анна - это не «красивая кукла,
заучившая и с выражением читающая текст», как вы там наперебой пишите!
Не всем дано за силой внешней красоты, рассмотреть – а что там еще тихо сокрыто внутри. После
Анны Карениной - не увидеть внутреннюю мощь Боярской может разве что слепой. Или те, в ком
включаются мощные защитные механизмы. Зависть. Ревность. Злость. Почему одним – все, а другим –
ничего?
***
Меня поразила операторская работа. Каждый кадр - шедевр. Воистину – ШЕДЕВР. Все сдержанно, но
мощно. Каждый ракурс – с которого видит сцену Карен – неожиданное открытие. Открытие – в таком,
казалось бы, уже вдоль и поперек известном произведении.
Многих возмущает: как можно после Зархи и Самойловой…. сметь еще ставить Каренину!
Я сама обожаю эту первую экранизацию советского кинематографа. И у меня точно так же, была
первая реакция: «Как можно после Самойловой....» После просмотра фильма Шахназарова до меня
дошло: люди, то был 1967 год!
А сейчас – 2017.
Зархи показал нам, как видели Анну Каренину Толстого люди той эпохи – шестидесятых годов, того,
советского общества. Шахназаров показал нам, как видят Каренину в 21 веке. Не советские люди, а
абсолютные эстеты. На съедение всем псевдо-интеллектуалам.
Особенно обидно читать бездумную критику сидящих на диване обывателей, которым ничего не стоит
писать свои «умные» мысли. Это ведь так легко. А кто понимает – КАКОЙ ТРУД был вложен людьми?
Ведь «Анна Каренина» - работа не из легких. СОВСЕМ НЕ ИЗ ЛЕГКИХ! Можно только догадываться,
сколько внутренних сил, сколько энергии, сколько «крови» и души, и скольких лучших людей,
вложено в эту работу! Работали, вероятнее всего – на износ. Эмоционально – на износ. Такая роль
– выполаскивает, по другому никак не получилось бы такого шедевра.
И вот тебе отдача! Всяка мелка сошка позволяет себе потявкать и поплевать в сторону этой,
близкой к совершенству, как внешне, так и внутренне - КРАСОТЫ. Красота и талант всегда ранимы:
не защитить – преступно. Шахназаров и вся команда, задействованная в фильме, а особенно
Боярская – достояние нашей эпохи и нашей страны. Редкое и большое явление.
Новаторство Шахназарова здесь в том, что он сочетает в этой работе – полотна художника,
современное клиповое искусство и все классические ресурсы кинематографа, в результате чего
рождается новое слово. Во всех трех подходах – это тончайшая, ювелирная работа. Элегантное
торжество изысканности формы и глубины содержания.
Все те, кто привыкли к кино-версиям, конечно же разочарованы. Не сразу они могут понять новый
подход.
Между фильмами Зархи и Шахназарова такая же разница, как между портретами художников –Леонардо
да Винчи и Рембранта. Каждый из них – гений СВОЕЙ эпохи. Но как все двигается вперед! Можно ли
сравнивать музыку Моцарта с музыкой Рахманинова? И то и другое гениально. Разные эпохи. Разные
мастера.
***
Прорыв и новое понимание героев и проблемы.
Герои Толстого изображенные Зархи (1967г) – это портреты Леонардо Дв Винчи. Гениально. Но это
15ый век. И какой скачок вперед, какое развитие – полтора века спустя, мы видим у Рембрандта.
Все ускоряется. Всего пол века спустя, те же герои Толстого – в исполнении Шахназарова ( 2017г)
– это уже портреты Рембрандта. Те кто понимают разницу – поймут о чем я.
И теперь мне понятно ПОЧЕМУ, после Зархи и всех других режиссеров, Шахназаров был так смел: ему
было ЧТО сказать! Здесь нет конкуренции – кто лучше снял. Здесь есть прогресс и развитие
художественного слова и его восприятия.
Снова и снова поражаешься – силе самого Толстого, написавшего то, что лучшие люди планеты - до
сих пор постигают. Почти полтора века спустя – лучшие люди современности, только лишь
приближаются к тому, чтобы его ПОНЯТЬ.
Алексей Вронский – другой. Оживший. Вышедший из шаблона. Это в примитивных фильмах прошлого
герои были плохие и хорошие. Или разложены по категориям. Здесь все бабники, здесь праведники,
здесь лжецы, здесь добрые.... Сложность характеров Толстого впервые передана у Шахназарова на
уровне, достойном 21-го века. Много лет было мне мучительно непонятно.... много, много
непонятно.... Теперь я не сомневаюсь, что Вронский любил Анну, кто бы что бы ни говорил, как
только может любить мужчина. Проблема состояла в том, что Анна заболела, а он, Вронский нет, у
них были неравные позиции.
А она заболела потому, что общество именно на нее, на женщину устремило свое жало и свое
наказание. Вины Вронского в этом нет. И защитить он ее не может: он один против всех. Каренин,
которого здесь мы видим совсем иначе, чем у Зархи – благородный, респектабельный человек, с
большой душой, хоть и САМ прощает свою жену, но общество ему НЕ ПОЗВОЛЯЕТ прощать. Машина не
Каренин – а общество и его устоявшиеся закоренелые бездумные нравы.
В этом смысле сам Шахназаров и вся группа, работавшая с ним над фильмом – и есть Анна Каренина.
Общество бездумно сжирает... по стереотипам.
***
Игра света и тени в жизни души Карениной исполнена Боярской с таким же трепетом и многоликим
звоном, с каким играют свет и тени в густых аллеях Ясной Поляны.
Главное же, как все естественно, как органично. Хоть у Толстого ничего не сказано про голос
Анны, я допускаю, что жила такая «Анна» - именно такая и именно с таким оригинальным голосом и
с таким обаянием и с такой душой. Драма Анны представлена Шахназаровым, как никогда прежде –
близко к истине.
Владимир Соловьев сказал в эфире своей программы, по окончании фильма: «Боярская превзошла сама
себя в этой роли!»
Я скажу так. Это не Боярская превзошла себя, это наконец Боярской дали шанс – проявить себя и
показать, какая она на самом деле. Наконец нашелся режиссер, который способен работать с этой
редчайшей актрисой – не как коза с баяном. Когда козы играют на баяне – баян кажется «никаким».
Стоит взять баян в руки – серьезному мастеру – тогда совершенно другое дело получается.
Боярская всегда и была глубочайшей, просто до Шахназарова – некому было это раскрыть. И
расправить перья - ее глубине.
Про сцену со скачущими лошадьми и замедленной съемке – уже сказал Владимир Соловьев и
повторяться не буду. Сильно. Что тут говорить?!
Про то как в карете ведет себя Боярская-Анна, в последние минуты жизни Анны – скажу так:
поразительно-естественно, неожиданно-по своему, правдиво, настояще, прожито-пропущено через
себя капитально... Ос-тол-бе-неть!
Наша копилка великого – пополнилась новой, свежей, современной Гордостью.
Это СОБЫТИЕ в мировой культурной жизни 21го века. Новорожденная жемчужина - нашей страны.
Всем, кто этого не может оценить – пусть будет стыдно.
